Si les professions artistiques sont, d'une manière générale, soumises à la précarité, celle-ci est encore plus prégnante dans le cas des danseurs. En effet, pour ces derniers, la possibilité d'assurer des performances tout au long de la vie active dépend avant tout de leur capacité corporelle. Pourtant, de plus en plus de jeunes se présentent sur ce marché du travail. Comment comprendre cet apparent paradoxe ? Pour saisir les motivations qui conduisent des individus à choisir cette voie et à s'y maintenir, il faut en fait tenir compte des rétributions symboliques propres à ce métier associant " prestige " et " précarité ". Le plaisir de la scène, la jubilation d'éprouver son corps, la relative absence de routine expliquent que les danseurs vivent leur profession comme une vocation, parfois façonnée dès l'enfance.
L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui souvent prolongent une façon d'être artiste. Ce livre, qui donne la part belle aux témoignages, offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié (le choix du conjoint, l'orientation sexuelle...). Le moment de l'audition, l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène et au public sont ainsi analysés " de l'intérieur ". Grâce à une approche très fine des trajectoires des personnes enquêtées, cet ouvrage permet d'ouvrir la boîte noire de la " vocation ", d'en montrer les recompositions tout au long des cycles professionnels traversés, jusqu'à la sortie du métier.
2024-12-09 - ALTERNATIVES ÉCONOMIQUES
" C'est à une véritable plongée dans le champ de la danse contemporaine que nous invite Pierre-Emmanuel Sorignet. Il livre le fruit de dix ans de recherche où il a pu mener une centaine d'entretiens avec parfois les mêmes danseurs à plusieurs années de distance. La grande force de l'enquête ethnographique tient aussi à l'implication de l'auteur lui-même. Si dès le départ, il opte pour la méthode de l'observation participante, il bascule vite, comme il l'explique, "?dans une participation observante?", puisqu'il est recruté dans des compagnies de danse contemporaine en parallèle de ses recherches en sociologie. Il vit dans son corps même ce métier où règne en maître le discours de la vocation. Mais P.?E. Sorignet nous invite à découvrir les coulisses d'une activité qui oblige à faire de lourds sacrifices, à se dévouer corps et âme, jusqu'à l'épuisement, à faire l'expérience de la précarité en dépit du prestige symbolique. [...] Un pied dedans, un pied dehors. L'un pour comprendre, l'autre pour interroger et déconstruire les fausses évidences d'une vocation. C'est presque un grand écart que parvient à réaliser ici P.?E. Sorignet, danseur et sociologue, sociologue et danseur. Avec une indéniable virtuosité. "
2024-12-09 - Sciences Humaines
Un métier de vocation que l'on vit "corps et âme" et pour lequel "on sacrifie une existence sociale stable". Ce résumé est celui de la profession de danseur. Il est fait par le sociologue Pierre-Emmanuel Sorignet, à la suite d'une longue enquête de terrain - plus d'une centaine de rencontres et d'entretiens. Ce dernier, qui a interrogé des danseurs contemporains sur leur parcours depuis l'enfance jusqu'à la sortie de la vie professionnelle, publie ses recherches dans Danser : enquête dans les coulisses d'une vocation. Cette enquête complète des études quantitatives et statistiques, dont la plus connue est celle menée par le ministère de la culture en 2004. Le travail "ethnographique" de Sorignet opte pour une approche sensible de la vie de danseur. D'autant que ce maître de conférences à l'université Toulouse-III est également danseur depuis dix ans. La technique, il connaît. Il a aussi l'empathie pour collecter les témoignages au plus près de l'intimité des danseurs. En 1997, lorsque Sorignet commence son enquête, il n'existe pas de travaux sociologiques sur le danseur, relégué dans l'ombre du chorégraphe. Pourquoi devient-on danseur ? Qu'est-ce que créer en dansant ? "Plaisir de la scène, jubilation d'éprouver son corps, absence de routine, profits narcissiques et émotionnels...", sont des réponses. Mais aussi souffrance, blessures physiques, rapports de force avec les chorégraphes, chômage, reconversion ultrarapide... "
2024-12-09 - Le MONDE
Remerciement
Introduction
Une brève histoire de la danse contemporaine
Un métier précaire
Un métier qui se vit " corps et âme "
Un enquêteur et ses enquêtés
1. " J'ai toujours voulu danser: formation et vocation
Former des corps et des esprits : le poids des grandes écoles
CNSMD et CNDC : " académisation " versus " formation des créateurs de demain "
L'usage des cours privés
De la danse classique à la danse contemporaine
Des danseurs autodidactes ?
Une vocation pour classe moyenne et supérieure
Jugements sociaux et sélection
Des inégalités de genre à l'entrée
Le rôle de la famille et des enseignants
Stratégies familiales
Une jeune fille de bonne famille
Trajectoires improbables
2. Les audtions : savoir " se placer " sur le marché du travail
La transformation des " droits d'entrée "
Acquérir l'information : le jeu " du bouche à oreille "
La généralisation de la présélection sur CV
" Elle est vraiment jolie, je la garde ! "
L'audition : la mise en jeu d'une technique corporelle
La " présence " ou l'" authenticité " en acte
À la recherche du feeling
Se remettre en cause
Le mythe de la rencontre : des modalités intermédiaires
Maintenir une identité d'artiste : le travail mutuel de dénégation du classement
3. Le danseur et son travail
La course à l'intermittence
L'usage des " petits boulots "
Logique du don et incertitude dans le métier de danseur
Interprète ou exécutant ?
Négocier son salaire
Le rapport à la santé : une traduction des relations de travail
4. Le chorégraphe et ses danseurs : des relations ambivalentes
L'émergence de la figure du chorégraphe " créateur "
Le charisme du chorégraphe
Une emprise toute relative : le cas des " ruptures "
Le chorégraphe, un créateur qui gère de la main-d'œuvre
Le rôle de l'administration au côté du chorégraphe
Ma " petite entreprise " : crise de légitimité et apprentissage du rôle de " patron "
" Tu peux venir chez moi ce soir, on travaillera sur la création "
5. Pouvoir et création
Incorporer
De l'intime au collectif
Créer une compétence sociale
Le chorégraphe : celui qui fait les choix
Trouver et négocier sa place
Le temps de la scène
Fragilité du chorégraphe
Un essai de contournement du chorégraphe
Comment danser une pièce que l'on n'aime pas et tirer son épingle du jeu
Retour sur un travail de création : un danseur et son chorégraphe
6. Une vie d'artiste
Un rythme de vie hors norme
Une jeunesse éternelle ?
Carrière amoureuse et socialisation professionnelle
Les aléas de l'amitié 198 Mère et danseuse, un double engagement
Être père
Vivre sans enfants
Se loger : un enjeu majeur dans un métier de mouvement
Apprendre à vivre avec son corps
7. " La danse, c'est pour les filles et les pédés "
Un fils d'ouvrier maghrébin dans la danse contemporaine
Construction de l'identité sexuelle et socialisation professionnelle
Destin sexuel, destin social
L'appartenance à un style de vie " hors norme "
Corps de sportifs/corps de danseurs : la féminisation du masculin
Usages sociaux, professionnels et esthétiques du corps masculin
8. " Après la danse, je fais quoi ? " Vieillissement et sortie de métier
La " reconversion " vue par les institutions d'emploi
Faire le deuil de l'" artiste "
La peur du déclassement
Une remise en jeu perpétuelle
Précarités
Vieillissement et blessure
Érosion de la vocation
Prolonger la " vie d'artiste " : les carrières artistiques et para-artistiques
Enseigner : un métier où l'on danse
La conversion d'un savoir du corps
Conclusion
Principaux sigles utilisés.